片名：色，戒
英文名：Lust,Caution
原著：张爱玲
导演：李安![]()
主演：汤唯 梁朝伟
王力宏 陈冲
上映： 2007年11月1日(国内)
出品：银都机构 上影集团
小说《色．戒》一直受到普罗大众的质疑，同张爱玲和“汉奸”胡兰成的恋爱史受到的质疑一样。衡量艺术的坐标系，既有善恶分明的纵，又有意识形态的横。其实历史的真伪都很难判定，历史教科书也有政治意识的控制。何况历史之下的一个具体的人，历史之下的一个具体的决定。一个最基本的历史常识会引起你的怀疑吗？比如秦桧永远不可能被翻案，恐怕是个基本常识吧？通常的说法是，权利和利益驱使他们当汉奸，比妓女出卖肉体还可憎。那么中国近代史上另一个汉奸头头呢？汪精卫的动机来自权利和利益，还是有一个近乎高尚的冠冕堂皇的理由，让这个人拼了命地去下那十八层地狱？“以大革命之举出世，负大汉奸之名退场，一正一邪，变化之大，恍如隔世”。既然都已恍如隔世，那就不要搞明白了。据说他本人，始终有理由相信，自己是个理想主义者，而我们只知他的相貌，是相当地帅呆，“有一双侠气的眼睛，就是到死前也依然有侠气”。
艺术是不能破坏这个常识的：汪精卫及其走狗是汉奸。电影《色，戒》似乎也没有破坏这个常识。《色，戒》大概是说王佳芝放走了一个汉奸，王佳芝是个女人，女人比男人更真实一点，男人们不知道自己在做什么，也不相信正在做的事情，女人爱上了易先生，种种现象表明易先生也爱上了他，而汉奸爱上她这件事，似乎比做汉奸还要真实一点，因为这一点真实，女人丢掉了性命。王佳芝放走了汉奸，既和历史无关，也和政治无关，只关乎她自身的真实。
艺术的真实，反映了人性的真实，只要这个艺术构造合情合理——我们就有理由相信——真善美会即刻产生。
电影《色，戒》中，邝裕民鼓舞同学一起和他暗杀易先生的时候，引用了一句诗：引刀成一快，不负少年头。这诗是谁的？作者汪精卫。引用汪精卫的革命诗去杀汪精卫的人？我觉得李安厉害。他的一句台词不仅轻易地消解了热血青年幼稚的理想主义，而且消解了我们看这部电影的所持的基本道德常识。不要夹带着你的历史观念，导演李安也没给你另一种历史观念来混淆视听。电影《色，戒》，仅仅是部电影，里面没有历史问题和政治问题，只有艺术问题。它给予了我们一种真实，一种电影所特有的记录真实。
王佳芝，作为女人，比男人——汪精卫是个政治疯子也好，基于他的理性判断也好，终归是在打造他的理念，保留他那短暂的“和谐”社会，抑或是留下了永久的屈辱；易先生是个走狗也好，是个惊慌的恶走狗也好，终归是让自己整日恐惧不安地活着；邝裕民和老吴居于国家之最高目的也好，出于个人之狭隘仇恨也好，终归是痛并烦恼着——她触摸到了他们所不了解的另一种真实：不是外部世界的真实，是魂魄与身体之间的真实，是灵与肉的真实，是“心下轰然一声”的真实，是艺术的真实。电影《色，戒》所做的全部努力，也正是为这“轰然一声”。
戏剧表演有一句专业术语叫“当众的孤独”。被逮之前的王佳芝坐在三轮车上，人群里传出一句“看医生是可以的，烧饭怎么能行呢？”——一句闲话令她不经意地微微一笑，此时人物境地分崩离析，居然让我观影的内心，涌过一丝暖潮。或许，这个女人，最终向往的，不过是市井小民的日常状态吧。戴着六克拉“鸽子蛋”那只手慢慢地取出毒药——这是她无法挽回的命运，但她的眼神，安静而又深邃。邝裕民在画外音里呼唤她的名字，镜头切回曾经出现过的一个远景，她站在空旷的舞台上，转过身。这一转身，便成就了她命里的起始，而驻足的一丝犹疑，便成就了她命里的终了。“上来啊”。上去了，却又没有完全上去，她的灵魂始终固守着一个孤独的隅落。这是电影语言，不是人物和情节的铺设。这个小小的闪回包含了两层意思，一个是，昔日患难之友在紧要关头都被她分离出去了，另一个，她始终是这个战壕里的局外人。人物关系及事件联系是一个单薄的骨头架子，这个骨头架蕴藏在具体时空之中血肉相关的声画里面。分析人物和情节，只管看原著好了，都差不多，何苦看看这边瞅瞅那边瞎搀和，何必从影像中罗列出一大堆故事性与结构性的东西？你是从哪里看到她那一片孤独的隅落的？看不到孤独的隅落，又怎能感受到她最后那心下的轰然一声？
小说是狠的，是从易先生那里得来的狠，电影是美的，是从王佳芝那里得来的美，电影和原著的差别就在这里。“你不应该这么美”易先生说，一个汉奸这么对王佳芝说。作为不是汉奸的影评家，你是否从电影里发现了王佳芝的美？小说里本来没有这种美。
在豪言壮语的邝裕民这些人中间，起初她显得那么沉默，只承担着她的事情，看得出她的愉快。粉面登场的她，演出稚嫩，也是文明戏的稚嫩，鼓舞现场人心，却成为电影院观众的笑料——这正是导演的意图，便能衬托出一个女孩子的烂漫天真。她觉得大家需要她，也许仅是，她觉得邝裕民需要她吧。没有爱情的表白，那是说不清的情愫。安静地走开，让意气风发的青年志士去慷慨激昂，她独自在舞台上徘徊，或软软地将手伸出车窗握取雨丝。邝裕民对她言谢，她只淡淡一句为什么。他们不专业，只是业余队伍，失败理所当然。可她的失身，却不能叫人心安理得，一切都变了个味道。她对邝裕民说她是傻的，实际上是这个男人不懂得而已。女人的美，是从她自身里焕发出来的，从来不依靠男人们对她的臆想。女人往往被爱，可王佳芝这个女人偏偏又是会爱的聪明女人。聪明女人的天性，从易先生那里获得到了一个平台。同伴们言谈举止仍像一群孩子，而她摇身一变，立即成了最老练和最成熟的。
汤唯和梁朝伟之间的对手戏，是全片的重心所在，是最值得细察最有滋味之处，也是观众心理投射和产生情感幻觉的地方。王佳芝成了调情高手，她和易先生的关系，是逐步递进的。初次相见、试衣、晚餐、交谈、床戏，这几个场景的镜头设计、台词设计、场面调度设计都体现出了人物的心理变化。(节选未完)
英文名：Lust,Caution
原著：张爱玲
导演：李安
主演：汤唯 梁朝伟
王力宏 陈冲
上映： 2007年11月1日(国内)
出品：银都机构 上影集团
小说《色．戒》一直受到普罗大众的质疑，同张爱玲和“汉奸”胡兰成的恋爱史受到的质疑一样。衡量艺术的坐标系，既有善恶分明的纵，又有意识形态的横。其实历史的真伪都很难判定，历史教科书也有政治意识的控制。何况历史之下的一个具体的人，历史之下的一个具体的决定。一个最基本的历史常识会引起你的怀疑吗？比如秦桧永远不可能被翻案，恐怕是个基本常识吧？通常的说法是，权利和利益驱使他们当汉奸，比妓女出卖肉体还可憎。那么中国近代史上另一个汉奸头头呢？汪精卫的动机来自权利和利益，还是有一个近乎高尚的冠冕堂皇的理由，让这个人拼了命地去下那十八层地狱？“以大革命之举出世，负大汉奸之名退场，一正一邪，变化之大，恍如隔世”。既然都已恍如隔世，那就不要搞明白了。据说他本人，始终有理由相信，自己是个理想主义者，而我们只知他的相貌，是相当地帅呆，“有一双侠气的眼睛，就是到死前也依然有侠气”。
艺术是不能破坏这个常识的：汪精卫及其走狗是汉奸。电影《色，戒》似乎也没有破坏这个常识。《色，戒》大概是说王佳芝放走了一个汉奸，王佳芝是个女人，女人比男人更真实一点，男人们不知道自己在做什么，也不相信正在做的事情，女人爱上了易先生，种种现象表明易先生也爱上了他，而汉奸爱上她这件事，似乎比做汉奸还要真实一点，因为这一点真实，女人丢掉了性命。王佳芝放走了汉奸，既和历史无关，也和政治无关，只关乎她自身的真实。
艺术的真实，反映了人性的真实，只要这个艺术构造合情合理——我们就有理由相信——真善美会即刻产生。
电影《色，戒》中，邝裕民鼓舞同学一起和他暗杀易先生的时候，引用了一句诗：引刀成一快，不负少年头。这诗是谁的？作者汪精卫。引用汪精卫的革命诗去杀汪精卫的人？我觉得李安厉害。他的一句台词不仅轻易地消解了热血青年幼稚的理想主义，而且消解了我们看这部电影的所持的基本道德常识。不要夹带着你的历史观念，导演李安也没给你另一种历史观念来混淆视听。电影《色，戒》，仅仅是部电影，里面没有历史问题和政治问题，只有艺术问题。它给予了我们一种真实，一种电影所特有的记录真实。
王佳芝，作为女人，比男人——汪精卫是个政治疯子也好，基于他的理性判断也好，终归是在打造他的理念，保留他那短暂的“和谐”社会，抑或是留下了永久的屈辱；易先生是个走狗也好，是个惊慌的恶走狗也好，终归是让自己整日恐惧不安地活着；邝裕民和老吴居于国家之最高目的也好，出于个人之狭隘仇恨也好，终归是痛并烦恼着——她触摸到了他们所不了解的另一种真实：不是外部世界的真实，是魂魄与身体之间的真实，是灵与肉的真实，是“心下轰然一声”的真实，是艺术的真实。电影《色，戒》所做的全部努力，也正是为这“轰然一声”。
戏剧表演有一句专业术语叫“当众的孤独”。被逮之前的王佳芝坐在三轮车上，人群里传出一句“看医生是可以的，烧饭怎么能行呢？”——一句闲话令她不经意地微微一笑，此时人物境地分崩离析，居然让我观影的内心，涌过一丝暖潮。或许，这个女人，最终向往的，不过是市井小民的日常状态吧。戴着六克拉“鸽子蛋”那只手慢慢地取出毒药——这是她无法挽回的命运，但她的眼神，安静而又深邃。邝裕民在画外音里呼唤她的名字，镜头切回曾经出现过的一个远景，她站在空旷的舞台上，转过身。这一转身，便成就了她命里的起始，而驻足的一丝犹疑，便成就了她命里的终了。“上来啊”。上去了，却又没有完全上去，她的灵魂始终固守着一个孤独的隅落。这是电影语言，不是人物和情节的铺设。这个小小的闪回包含了两层意思，一个是，昔日患难之友在紧要关头都被她分离出去了，另一个，她始终是这个战壕里的局外人。人物关系及事件联系是一个单薄的骨头架子，这个骨头架蕴藏在具体时空之中血肉相关的声画里面。分析人物和情节，只管看原著好了，都差不多，何苦看看这边瞅瞅那边瞎搀和，何必从影像中罗列出一大堆故事性与结构性的东西？你是从哪里看到她那一片孤独的隅落的？看不到孤独的隅落，又怎能感受到她最后那心下的轰然一声？
小说是狠的，是从易先生那里得来的狠，电影是美的，是从王佳芝那里得来的美，电影和原著的差别就在这里。“你不应该这么美”易先生说，一个汉奸这么对王佳芝说。作为不是汉奸的影评家，你是否从电影里发现了王佳芝的美？小说里本来没有这种美。
在豪言壮语的邝裕民这些人中间，起初她显得那么沉默，只承担着她的事情，看得出她的愉快。粉面登场的她，演出稚嫩，也是文明戏的稚嫩，鼓舞现场人心，却成为电影院观众的笑料——这正是导演的意图，便能衬托出一个女孩子的烂漫天真。她觉得大家需要她，也许仅是，她觉得邝裕民需要她吧。没有爱情的表白，那是说不清的情愫。安静地走开，让意气风发的青年志士去慷慨激昂，她独自在舞台上徘徊，或软软地将手伸出车窗握取雨丝。邝裕民对她言谢，她只淡淡一句为什么。他们不专业，只是业余队伍，失败理所当然。可她的失身，却不能叫人心安理得，一切都变了个味道。她对邝裕民说她是傻的，实际上是这个男人不懂得而已。女人的美，是从她自身里焕发出来的，从来不依靠男人们对她的臆想。女人往往被爱，可王佳芝这个女人偏偏又是会爱的聪明女人。聪明女人的天性，从易先生那里获得到了一个平台。同伴们言谈举止仍像一群孩子，而她摇身一变，立即成了最老练和最成熟的。
汤唯和梁朝伟之间的对手戏，是全片的重心所在，是最值得细察最有滋味之处，也是观众心理投射和产生情感幻觉的地方。王佳芝成了调情高手，她和易先生的关系，是逐步递进的。初次相见、试衣、晚餐、交谈、床戏，这几个场景的镜头设计、台词设计、场面调度设计都体现出了人物的心理变化。(节选未完)
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